罗汉创作题材在东亚地区广泛流传，以绘画、雕塑形式最为普遍。（图片来源：国立故宫博物院）
罗汉，梵文Arhat，依梵文音译而成，又称阿罗汉。罗汉创作题材在东亚地区广泛流传，是佛教艺术中非常重要的一部分，以绘画、雕塑形式最为普遍。国立故宫博物院收藏了3幅南宋画家刘松年〈画罗汉〉，每一幅落款都是“开禧丁卯（公元1207年）刘松年画”。本文介绍其中一件结合长臂猿和双鹿的佳作。
刘松年技艺超群 笔墨精妙
“南宋四家”之一刘松年（约公元1150～1225年后），钱塘（今浙江杭州）人，居清波门，人称“刘清波”。因清波门有暗沟引湖水入城，俗称暗门，故时人又称其“暗门刘”。
刘松年师张敦礼（张训礼），擅画山水、人物，技艺超群。所绘山水，笔墨精妙，屋宇界画工整，人物神情生动，名过其师。传世代表作品有〈画罗汉〉、〈撵茶图〉、〈溪亭客话〉、〈四景山水〉、〈天女献花〉等。
刘松年〈画罗汉〉代表了从五代以来确立的“世态相罗汉画”。（图片来源：国立故宫博物院）
刘松年〈画罗汉〉代表“世态相罗汉画”
在佛教中，罗汉的地位仅次于佛和菩萨。中国罗汉像的绘画创作，最早可以追溯到南朝张僧繇（公元479年～？），初称圣僧，后称罗汉。
隋唐时期，罗汉作为佛的侍从，其形貌较为拘谨、固定；五代以后，罗汉成为画家创作的独立题材，最早的《十六罗汉画》，是五代贯休法师所绘；到了宋代，罗汉图像则达到鼎盛。
宋代画家笔下的罗汉形象产生很大的变化。不但样貌、表情丰富，注入强烈的情感，也一改端正的站姿为舒适自在的姿态，同时，融合了文学与禅学思想，更加写实、人性化。其后又与传说故事、《西游记》结合，罗汉信仰大为流行，很多寺院都绘上罗汉壁画，或收藏罗汉创作。
此外，因为在佛经中没有关于罗汉特征的记载，画家们反而拥有更大、更能自由发挥的想像空间，罗汉遂成为受到画家喜爱的一类人物画题材。
刘松年〈画罗汉〉用单一的罗汉形象构成完整的画面，代表从五代以来确立的“世态相罗汉画”，以及两宋时期罗汉题材的一种特殊形式。
罗汉的头光和环绕的树枝、伸长手臂的长臂猿，正好形成一个同心圆。（图片来源：国立故宫博物院）
〈画罗汉〉为刘松年真迹 传世极精之作
刘松年传世真迹很少，此幅有款题的〈画罗汉〉，绢本设色，纵117公分，横55.8公分。用笔清劲流畅，衣纹线条变化多端；人物神情写实，姿态维妙维肖；设色妍丽，又温润雅致，乃其传世极精之作。
画中的罗汉布满皱纹，浓眉高鼻，眉头紧锁，貌似印度高僧；身着图案精美的袈裟，露出右肩；双手交叠，靠在向上弯曲的树干上，陷入沉思。
仔细瞧，罗汉头部四周有一圈薄薄的蓝色头光，和环绕的树枝、伸长手臂的长臂猿，正好形成一个同心圆；罗汉身边一位可爱的小和尚正拉起衣袖，准备承接这只长臂猿摘下来的石榴；前方还有两只背对观者、昂首仰望的小鹿，构成有趣的画面，可见构图之匠心独具。
〈画罗汉〉是元大长公主祥哥剌吉珍爱的收藏品
国立故宫博物院所收藏的3幅刘松年〈画罗汉〉都有“内府书画”、“皇姊图书”印。据学者研究指出：这组画作可能是刘松年奉诏所绘，画好后由宋宁宗内府收藏，后来再传到元顺宗女儿、鲁国大长公主祥哥剌吉（约公元1283～1331年）手中。
祥哥剌吉是元武宗的妹妹、元仁宗的姐姐，中国少数女收藏家之一，刻有“皇姊图书”收藏印一方。元代皇室崇尚佛法，祥哥剌吉收藏了不少佛画，这组画作就是她非常珍爱的收藏品。
原题目：刘松年真迹〈画罗汉〉栩栩如生，为传世极精之作
