黛玉葬花。（图片来源: 合成图chenjing/看中国）
很多人都熟知一句千古名句：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这两句诗犹如一声悠长的太息，道尽了宇宙永恒与人生无常的苍凉。它出自唐代诗人刘希夷的《代悲白头翁》（又名《白头吟》）。
到了清代，大文豪曹雪芹在创作《红楼梦》时，藉林黛玉之手写下了震惊文坛的《葬花吟》。细心的读者会发现，《葬花吟》中有着极深的《代悲白头翁》的影子。两首诗同样写花开落花，同样是诗人的“命运预言”，但林黛玉的境界却走得更远、更深。
我们先来欣赏一下《葬花吟》吧
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
绝美诗句惹杀机 初唐天才的绝命之诗
很多人惊讶于曹雪芹的诗才，不过要理解《葬花吟》，我们可以先回到唐代，品读另外一首堪称“极品”的诗：《代悲白头翁》来对比一下：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。
你品出来两首诗的相似之处了吗？
跨越时空的对话 黛玉如何“模仿”刘希夷？
曹雪芹在创作《葬花吟》时，无疑是深受刘希夷启发的。我们将两首诗对比，可以发现明显的继承关系：
刘希夷问：“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”林黛玉叹：“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”
两者都借由自然界植物的荣枯轮回（桃李明年再发），对照人生命的脆弱与短暂。宇宙的规律是循环往复的，而人的生命却是线性且不可逆的。曹雪芹巧妙地将唐诗中宏大的历史沧桑感，内化为大观园闺阁少女对自我命运的深深忧虑。
惊人的巧合 中国文化中的“诗谶”现象
在中国传统文化中，有一种神秘的文学现象被称为“诗谶”（指诗人写下的诗句，冥冥中预言了自己未来的命运）。
据唐代孟棨《本事诗》记载，刘希夷在写下“今年花落颜色改，明年花开复谁在”时，忽然心惊，觉得这句话很不吉利。他苦思冥想，又写出“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，却更加觉得这是一种凶兆。虽然朋友宽慰他“何必其然”，但他果然在次年年初被害。
历史记载与坊间传闻交织，为这首诗蒙上了一层血色。据中唐诗人刘禹锡的门人韦绚在《刘宾客嘉话录》中记载，这首诗写成后，刘希夷的舅舅（一说长辈），唐代著名诗人宋之问，对“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”这两句爱不释手。宋之问品行不端，见此句尚未外传，竟厚颜无耻地要求刘希夷将诗作让给自己，以便让自己留名千古。
但在遭到断然拒绝后，宋之问恼羞成怒，为了将这千古名句据为己有，竟命人用装满土的袋子，将不到三十岁的刘希夷活活闷死。这虽是笔记小说中的记载（后世正史如《新唐书》为严谨起见，仅称刘希夷“为奸人所杀”）。
这种冥冥中的宿命感，在千年后《红楼梦》里的林黛玉身上重演。林黛玉写下《葬花吟》时，句句写花，实则句句写己。当她吟出“试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”时，不仅预言了自己泪尽而亡的悲剧结局，也预示了贾府乃至整个大观园群芳凋零的末世图景。
境界的升华 从“悲叹时光”到“坚守清白”
既然《葬花吟》有模仿之痕迹，为何后人却认为它的境界反而更高？
刘希夷的《代悲白头翁》，其核心思想是“惜时与叹老”。诗人看见落花，想到的是红颜易老、青春不再，感叹“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”。这种悲哀是人类面对自然规律时的无力感，是一种消极的哀怨。
而林黛玉的《葬花吟》，虽然开篇“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”充满了悲戚，但随着诗句的推进，情感却发生了惊人的蜕变。
面对残酷的“风刀霜剑”，黛玉没有选择像刘希夷那样无奈地接受衰老与死亡，而是发出了振聋发聩的呐喊：“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？”“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”
这就是《葬花吟》境界超越前人之处！黛玉的悲不再是单纯的怕死或怕老，而是一种对生命尊严的捍卫，对精神纯洁的极致追求。
“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，这两句是整首诗的灵魂。黛玉认为，与其在世俗的泥淖中同流合污、苟且偷生，不如保持着高洁的灵魂，干干净净地死去。
这种精神境界，已经脱离了闺阁诗的哀婉，直追明代民族英雄于谦在《石灰吟》中所写的：“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”谁能想到，一个看似柔弱多病、深居闺阁的少女，其内心竟蕴含着与家国名臣一样刚烈不屈的君子气节。作者曹雪芹也是藉黛玉之口表达了自己的心声：红楼幻梦终碎，质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟，人生虽然难免苦难 只为要走一条返本归真的路。
