傳唐代王維畫作〈伏生授經圖〉。（圖片來源：公有領域）
傳唐代王維畫作〈伏生授經圖〉，描繪伏生（伏勝）於漢文帝時期講授《尚書》典籍的場景。此畫體現出唐代人物畫的高水準，以及儒家學者對學術傳承的奉獻精神，深具歷史意義。
伏生是第一位講授《尚書》的學者
伏生，一名勝，字子賤，漢初濟南人，生卒年不詳。早年為秦博士官，西漢經學家，專研《尚書》，是第一位講授《尚書》的學者。西漢一代的《尚書》學者皆出自其門下。
秦始皇時代，因為一場「封建制好，還是郡縣制好？」的辯論，李斯建言，引發焚書事件。所謂「焚書」，是燒掉部分特定書籍，包括詩、書、百家之言、六國史書等，其他醫學、藥書、卜筮、種樹等技藝類書籍都沒有焚燒，而且所有要燒的書籍，在秦代「國家圖書館」裡也都留存了副本。
秦始皇三十四年（公元前213年）下令搜書時，許多人想方設法把書藏起來。當時，伏生為了留存《尚書》，就想辦法將書藏在牆壁裡。秦末戰亂，伏生流亡他處。西漢初年，天下安定後，伏生返回故鄉，從牆壁中將《尚書》取出，可惜已經亡失數十篇，僅餘29篇（另一說為28篇）。
漢文帝時期，徵求能夠讀懂《尚書》的人，但找到伏生的時候，他垂垂老矣，無法赴京。於是，文帝派遣太常掌故晁錯去向他學習。因伏生已經90多歲了，鄉音濃厚，加上口齒不清，晁錯學習倍感困難，還好經由伏生家一女代為傳達、解說，勉強進行教學，可見古時傳經之艱辛。
伏生所講述的內容，以當時流通的隸書記錄下來，稱為《今文尚書》。據說後來有河間女子發現一篇〈泰誓〉（〈太誓〉），也被併入伏生所傳的29篇中。
王維人物畫僅存一幅〈伏生授經圖〉
王維（公元699～761年，一說701～761年），字摩詰，盛唐著名詩人、畫家。原籍太原祁（今山西祁縣），後遷至蒲州（今山西永濟），晚年隱居在藍田輞川。官至尚書右丞，人稱「王右丞」。
王維現存詩歌370多首，各體皆擅，尤以山水田園詩著稱，詩風簡樸自然，人稱「詩佛」。
繪畫方面，早期受李思訓「金碧山水」影響，以大青綠或金粉設色，色彩濃豔。後來又受吳道子行筆縱放之影響，畫風轉變為單色水墨畫，以濃淡墨色渲染山水，寥寥幾筆，充滿詩意和禪境。
蘇東坡稱譽：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」明代書畫家董其昌將王維詩、書、畫結合的獨特畫風歸為「文人畫」，確立了王維「南宗文人畫之祖」的地位。
在人物畫方面，王維的作品有〈伏生授經圖〉、〈維摩詰圖〉、〈渡水羅漢〉、〈黃梅出山圖〉等。《宣和畫譜》所著錄之王維畫作126幅中，約一半為佛教題材，其中不乏贗品，如今則僅存一幅〈伏生授經圖〉（約原圖1/3畫面）。
〈伏生授經圖〉人物寫實 神態栩栩如生
〈伏生授經圖〉，絹本，設色，縱25.4公分，橫44.7公分。內容為清瘦的白髮老翁伏生身披薄紗，盤坐在蒲團上授課的情景。
伏生面容慈祥，神情莊重。雖因年事已高而略顯疲態，但從專注的眼神、執卷講解的動作，可以看出其傳承經書、使命在身的儒雅風範。所繪不僅外形寫實，也表現出栩栩如生的神態，技藝高超。
王維以略為俯視的角度描繪人物和案桌、硯台、毛筆、蒲團等，線條圓韌細勁，勾畫自如。背景則留白，不加描繪，藉以突顯主角，聚焦於伏生身上，生動感人。
〈伏生授經圖〉流傳有緒，宋代已入內府，宋高宗題：「王維寫濟南伏生」。明代中期以後，畫作流傳民間。1925年，由日本人阿部房次郎收藏，後來帶回日本。1943年，其子阿部孝次郎捐贈160餘件中國古書畫給日本大阪市立美術館，此幅畫作亦含括在內。
